flux (bouches du rhone)

Espèces D’espaces

Spectacle

Martigues 13500

Du 25/06/2021 au 01/07/2021

Vendredi 25 juin au Mas de Pouane / Mardi 29 juin au parc de La Rode / Jeudi 1er juillet sur le plateau d'évolution de Canto-Perdrix. "Il est des lieux interlopes, des lieux consacrés, il en est où tous se croisent… Se hâtent à la chasse au temps, à l’efficacité, à la consommation. Aire de bitume, ère de béton. Espace public, espace privé, territoire commun ? Ces lieux sont un non-lieu. C’est un flux, un fleuve dont les berges réduites à la portion congrue ne retiennent que les improductifs. C’est lui que nous choisissons d’investir, non pas pour en briser l’écoulement mais, tel un rocher posé dans un torrent, pour créer de nouveaux remous. Une femme noire, un homme blanc, deux chevaux de trait blancs, deux étalons noirs. Ce groupe crée la surprise, le surgissement poétique, l’enchantement du quotidien. Loin des hiérarchies, loin des castes, le spectacle se veut une faille, une brèche. Un courant d’air. Sans angles ni cloisons, sans rien à vendre : ouvert, cyclique et donné." Cie Equinoctis.

XYZ ou comment parvenir à ses fins - La Liseuse - Georges Appaix

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/07/2021

Quand Georges Appaix entre sur scène, les mots dansent, les corps parlent, les lettres s’envolent, la poésie dessine des pirouettes dans l’air. C’est l’alpha et l’oméga, le B.A.-BA, c’est l’alphabet… jusqu’aux mal-aimés X, Y, Z avec lesquels il signe un dernier tour de piste tout en légèreté et élégance. Avec lui, le V, c’est la vie, c’est tout vu, c’est la voix. Pour son ultime spectacle, le bien nommé XYZ, il réunit ses fidèles compagnons de route dans un continuum chorégraphique où le passé et le présent se rencontrent ; où les lettres et les mots jonglent dans un flux énergique de corps, de sons, de voix, de musiques. En chœur ils entonnent un hymne au verbe et au mouvement, au corps qui danse et qui dit, qui circule quelque part entre abstraction et narration. Leur plaisir divagant et heureux se diffuse au-delà du spectacle en une onde savoureuse.

Regarder d’ailleurs

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 09/07/2021

À travers toute une série de programmes radiophoniques, Radio Grenouille nous invite à adopter des regards d’ailleurs pour changer notre réflexion mais aussi à laisser circuler les paroles d’artistes pour stimuler un commerce équitable des imaginaires ! En studio, en plateau depuis le restaurant Les Grandes tables ou en public ailleurs dans la Friche, et quoiqu’il en soit en direct sur le 88.8 fm, rendez-vous à 17h chaque vendredi pour écouter les voix de Here Comes Africa : portraits et paroles, play list et mix tape, "Regarder d’ailleurs" est dans le flux de Radio Grenouille ! Les plateaux à venir : • Vendredi 11 juin : "Des écritures et des corps" • Vendredi 18 juin : "Faire vivre la création" • Vendredi 25 juin : "Musiques et engagements" Plateau Radio Grenouille chaque vendredi à 17h en direct et en public. Dans le cadre de Here Comes Africa.

Rémi Abram 4tet

Marseille 13000

Le 22/02/2022

S’il est un saxophoniste incontournable des scènes Jazz, c’est bien Rémi Abram ! La puissance de son saxophone ténor, le flux discontinu qui s’échappe de ses envolées démoniaques nous convie à une soirée jazz époustouflante. Reconnu par l’ensemble de la presse spécialisée comme le digne héritier de John Coltrane ou Sonny Rollins, Rémi Abram, originaire de la Martinique, aime explorer les limites des arpèges vertigineux que l’on nomme Jazz Hot. Avec ses compères, il nous transporte aux sons du be et hard-pop dans les nimbes d’un jazz coloré aux effluves caribéennes. Compositeur prolixe, il nous offrira lors de cette soirée unique l’étendue de son talent dans lequel on découvrira ses toutes dernières compositions. Une première mondiale sur la scène de l’Espace Léo Ferré. Incontournable.

Tremplin théâtre #3

Marseille 13000

Le 22/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : LA DINDE Collectif Cot-cot club Frappée par le flux de commentaires haineux publiés sur YouTube à l’encontre de la Secrétaire d’État Marlène Schiappa, alors chargée de l’égalité homme/femme, la stigmatisant en volaille, l’auteure décide d’en faire une comédie sur la haine sexiste. PAT-CAT-CHUT Collectif Deux dents dehors La mise à l’épreuve en 3 temps, d’un événement d’extrême violence policière et de ses répercussions. Comme si s’opérait un glissement depuis le réel de la représentation vers la fiction déjantée d’une révolte populaire librement imaginée. 1973 : ON FABRIQUE, ON VEND, ON[...]

Le Cantique des Moineaux

Animaux

Marseille 13000

Du 13/03/2021 au 09/10/2021

Le titre de l'exposition fait référence au poème persan Le chant des oiseaux, écrit en 1177, qui raconte l'histoire d'une bande de trente oiseaux pèlerins partant à la recherche de leur roi. Plus largement, il évoque le langage des animaux qui surgissant dans notre quotidien, nos rêves ou nos mythes, apportent à nous, humains, un autre accès au sens. Les documents d’archives sont reproduits et affichés à côté des photographies d’Hélène David, des extraits d'entretiens sonores recueillis par Aurélie Darbouret et montés par Bertrand Wolff et d’un abécédaire façon Deleuze composé par Philippe Somnolet. Ces fragments juxtaposés et confrontés composent un récit choral, une chorégraphie, où les individus humains et non humains s'incarnent, les voix se mêlent dans un large flux de vivant, orchestrées par l’élégance de la mise en page de François Marcziniak. La frise est construite au fil des couleurs des blasons et des premiers pigments de l’art pariétal. Ocre, noir et rouge : Gueules/Argent/Sable.

Repenser la politique migratoire européenne

Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Comment l’UE doit repenser sa politique migratoire « extérieure » pour éviter un nouvel échec en cas de crise ? Comment doit-elle gérer les flux migratoires hors-UE qui continuent d’arriver, même s’ils ont diminué par rapport aux années précédentes ? L’enjeu est de taille et la participation de l’ensemble des acteurs socio-économiques au débat politique permet la prise en compte de l’ensemble des dimensions associées au phénomène migratoire.

Le saut de la rivière, acte 2

Patrimoine - Culture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 19/06/2021

Le ruisseau des Aygualades, petit fleuve oublié, se déverse dans la mer. Appelé autrefois "Fleuve Caravelle", il retrouve un imaginaire d’eau abondante et révèle des trésors cachés. Le Saut de la rivière est un plongeon dans les sonorités et les danses des habitant.e.s des quartiers et des subcultures d’ici ou d’ailleurs. Comment le flux asséché par certaines difficultés dans nos vies se réactivent par l’écoute des musiques, par la joie de danser ou d’esquisser quelques pas en irriguant nos rivières intérieures ? Sur ce trajet, des lieux très diversifiés se croisent (cités HLM, autoroute, tunnel, usines anciennes transformés vers de nouveaux usages, lieux de dépôts et de stockages, parcs, châteaux et bastides… ) sans trait d’union. Dans l’espace déployé de la Cité des Arts, une nouvelle cartographie provisoire inscrit des cercles de danses animés par les corps ondoyants et vibrants baignés de sonorités pêchées dans les déplacements où se croisent nos routes. Le saut de la rivière est le fil soyeux et joyeux de la rencontre qui danse dans le connu et l’inconnu. Distribution en cours : Frank Micheletti, Aline Lopes….. Durée : 1h30 Tout public Cie Kubilai[...]

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

Opium - Fiona Mackay

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 28/05/2021

Opium. Écrire depuis un flux de conscience est finalement dur à lire. C’est le moment où l’on se découvre vraiment, sans filtre. Pas de faux-semblant. Agir sans se remettre en question, les tics automatiques font partie du processus. Réaliser à quel point tu peux être à la fois cruel.le, idiot.e mais pure et infantile. C’est le moment où tu pénètres le tunnel du full-frontal. Une vraie confrontation. Ton reflet dans le miroir devient si proche. Tes yeux rencontrent tes yeux. Ton nez touche ton nez. Tes lèvres sur tes lèvres. C’est dégueulasse. Si près que tu peux sentir ta propre haleine. Révulsé•e par ta propre odeur qui persiste. Devrait-elle un jour partir ? (…) Sept secondes, le glas va sonner. Retrouve-moi sur les marches de l’église. Seven minutes in heaven, séquestre-moi dans ton placard, tout en sachant que je suis la clef. C’était un plaisir de te connaître. Dieu sait pourquoi les étoiles se sont alignées. Won Jin Choi Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Il sole non si muove

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Avec "Il sole non si muove", la Compagnie Rassegna se penche sur la circulation des chansons profanes au XVIe siècle. A cette occasion, flûte kaval, luth arabe, basse, guitare baroque ou électrique invitent la viole de gambe à accompagner les chanteurs de la compagnie. Au programme, des pièces issues des répertoires de chansons italiennes (frottole), espagnoles ou portugaises, des chants issus du "Hawzi" (genre né au XVIe siècle dans la ville algérienne de Tlemcen), ainsi que des airs turcs et arméniens caractéristiques de cette époque. En parallèle de ce répertoire méditerranéen, un autre se dessine : venus de l’Angleterre élisabéthaine, des Ayres de Dowland et de Hume, ou des extraits des "Cris de Londres", ponctuent le déroulé du concert. Ils rappellent que cette époque fut celle des flux et des échanges autant que celle des territoires et que, européen avant l’heure, le musicien de la Renaissance circulait en permanence, croisant déjà les influences et les sonorités, pleinement acteur d’un monde en mouvement. Propices à l’improvisation et à la créativité, ces airs du nord et du sud de la Méditerranée permettent un nouvel angle de vue, plus septentrional, sur cette[...]